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Rap

Publicado: mayo 16, 2011 en Raperos

Siendo el rap un género musical acuñado en los suburbios, no es de extrañar que las letras que empezaron a usarse como protesta social y denuncia, hayan influido en la juventud de ayer y de hoy. En un principio, las mayoría de las letras, abnegaban de la ostentación de la riqueza y del tráfico de drogas, siendo muy críticas con el estado o las fuerzas de la ley. No en vano, las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión, excepto en las pocas emisoras dedicadas al rap. Así como algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las fuerzas de la ley o asesinar al presidente. Es el caso, por ejemplo, de Eminem o Sniper.

El reciente éxito del gangsta rap también ha tenido un significante impacto social en el comportamiento de la juventud de hoy en día. Las actitudes retratadas en la lírica y los vídeos de ciertos raperos son apología del estilo de vida machista y violento. Bandas como los Crips o los Bloods son conocidas a nivel mundial. Varios raperos con ventas multimillonarias han aceptado que traficaban con drogas, lo que les ha convertido en el antihéroe en el que se fijan los jóvenes de muchos países.

Sin embargo, también se han visto efectos positivos del rap, tanto antes como ahora. Las block parties en las que nació el rap en los años 1970 no eran desmanteladas por la policía (a pesar de estar ilegalizadas) puesto que ayudaban a crear diversión en los barrios, y mientras todo el mundo se divertía, nadie delinquía. Otro ejemplo son los talleres de rap que se encuentran por todo el mundo, que intentan enseñar estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a problemas sociales.

En muchas obras musicales de este estilo aparecen términos ofensivos, vejatorios o tacos que podrían ofender la sensibilidad de algunas personas, como colectivos feministas y homosexuales. Frente a estas críticas, los defensores afirman que estas palabras ofensivas se enmarcan dentro de la crítica que hace el rap a diversos estamentos, que son casos anecdóticos o de subgéneros o artistas particulares y que el empleo de las mismas dentro de “Batallas de Gallos”, en las que el objetivo es humillar al rapero rival, no tiene como objetivo criticar a tales colectivos.
El rap es un tipo de recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de “maestro de ceremonias”.   La palabra polisémica “rap” aparece en el inglés británico durante el siglo XVI y a partir del XVIII se emplea como sinónimo del verbo “decir”. A mediados del siglo XX se comienza a utilizar como equivalente de “conversar” en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical. 

La palabra inglesa flow (“flujo”) se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y sílabas por encima del beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen.

El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un “swing” encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un “doble trío”) por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.

Historia del Rap

El MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el “Disc Jockey” empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos. Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fue un jamaicano pionero en el fenómeno del Turntablism. Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae.

Nuestro DJ pionero se decantó exclusivamente por la parte instrumental, el DJing, y dejó la parte del MCing (como se conocía el término de rap en aquellos tiempos) a 2 de sus amigos, Coke La Rock y Clark Kent, estos 3 fenómenos crearon el primer grupos de MC’s llamados Kool Herc y the  Hercueloids.

Tipos de rap:

  • Rap Underground: destinado a distribuir un mensaje, no a ganar dinero. Los temas suelen ser en contra de la sociedad. También es llamado alternativo porque mucha gente lo considera no común o no conocido. Habla sobre política, cultura, sociedad, abusos de poder. Hace pensar, es rap no comercial, no está influenciado por los medios televisivos y está en contra de los abusos a mujeres, pobres, inmigrantes, etc. En América destacan Rapidfire o Tim Dog,  el mayor exponente en España es Rapsus Klei.
  • Rap Comercial: aquellos que cantan con el único objetivo de conseguir dinero y fama. Sus letras y su forma de ritmo cambian en función de la moda o los ritmos pegadizos como reggaeton o R&B. Son compuestos por las discográficas que manejan a los artistas como títeres. Ejemplos son Kanye Wesr o en España el Porta.
  • Rap Rasta: suele ser también underground, sus canciones hablan de la marihuana, de las creencias religiosas a su Dios “Jah”, sobre las injusticias sociales, etc. Utilizan bases de reggea y se da sobre todo en Jamaica, donde hay una gran explotación de este tipo de música.
  • Rap Gangsta: es un subgénero que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de las ciudades. El mensaje suele ser duro: balas y drogas.  Surgió hacia mediados de los 80 de la mano de raperos como Schoolly D y Ice-T y fue popularizado por grupos como N.W.A, convirtiéndose en el subgénero más lucrativo del hip hop. En 1992, el antiguo miembro de N.W.A Dr. Dre publicó The Chronic con un tremendo éxito de ventas. El álbum consolidó el dominio del West Coast gangsta rap y del sello discográfico de Dre Death Row Records , comenzando un nuevo subgénero conocido como g-funk. Otro éxito de este estilo fue el álbum Predator de Ice Cube, vendió cerca de 5 millones de copias y alcanzó el #1 en las listas de éxitos, gracias al sencillo “It Was a Good Day“. Otro de los grandes éxitos del estilo fue el protegido de Dre Snoop Doggy Dogg, con su disco Doggystyle de 1993. En 1996, 2Pac firmó con Death Row y publicó el álbum doble multi platino All Eyez on Me.
  •  Rap Hardcore: da más importancia al mensaje que al flow. Se caracteriza por su constante agresividad, generalmente contra la política o injusticias de la sociedad, sobre la situación callejera, la opresión, describiendo la realidad sin censuras ni tapujos, con el uso de lenguaje obsceno. En ocasiones se incluyen voces rotas o rasgadas, coros sin armonía, melodías difusas u oscuras y bombos potentes. El cd Bacdafacup del grupo Onyx es considerado el primer disco de Hardcore Rap de la historia. En España destacan Violadores del Verso o SFDK.

Marta Ramos Méndez

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Graffitti

Publicado: mayo 16, 2011 en Graffitti

El término Graffiti, llega de Italia pero que sus inicios se remontan a tiempos inmemorables, desde los inicios el hombre ya ha pintado paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas en las piedras, todo tipo de imágenes grabadas sobre una superficie con un mismo fin, la comunicación visual.

Esta comunicación se usa, más adelante, como protesta contra la política o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estuviera plenamente de acuerdo, el fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las paredes empieza durante la época de 1965-1970. Justo después, en Filadelfia aparecen los graffitis que hoy en día conocemos todos, apodos y nombres con distintas formas y colores haciendo de una triste pared una obra de arte con la que intentaban llamar la atención.

Inicialmente se empezó con el fenómeno denominado Tag, trataba de firmar el apodo o el nombre en la pared sin más, luego, esto fue evolucionando y las letras de esos Tags empezaron a ser más grandes, con más colores, distintas formas pero cada escritor con su propio estilo. Normalmente por las calles vemos el graffiti en sí, con miles de colores y su Tag, la firma del autor. Existen 3 géneros de graffiti:

–          Art Graffiti: Extraído de la música de las calles americanas “hip-hop” de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman a sí mismos “escritores”. Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color, 2) Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

–          Slogans También llamado “graffiti público”, parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, etc.).

–          Latrinalia También llamado “graffiti privado”. Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

 En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, denominado como “estilo flechero” al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense. A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol. Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como grafiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.

Por 1982-1983 se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros… Siendo de gran importancia el grupo QSC, con figuras importantes e influyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUK…

Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales. La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también Cultura Urbana posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas formulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel.                                                                        

Marta Ramos Méndez

 


Djing

Publicado: mayo 13, 2011 en DJing

El turntablism (también llamado DJing) es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos.La primera persona que utilizó el nombre de turntablism para diferenciarse del resto de pinchadiscos, que simplemente ponían y mezclaban canciones, fue DJ Babu (Dilated Peoples). Los turntablists usan técnicas como scratching o beat juggling en la composición musical de un tema.

Historia

Todo comienza en la década de 1950 en Jamaica. Se empieza a generar una nueva forma de entretenimiento musical, conocidos como los “Sound systems” que no eran otra cosa que un vehículo armado de altavoces y equipos de audio que irradiaba música como Blues, Ska, Reggae y Dub, con el objeto de que la gente se divirtiera sin pagar entrada y en plena calle. Era el “Disc jockey” (en Jamaica llamado “Selector”) el que se encargaba poner la música en estas fiestas.

Con toda esta “carga” cultural, desembarca junto a su familia en el Bronx, un joven Jamaiquino llamado Clive Campbell; al que luego se le conocería como DJ Kool Herc. Hacia 1973, con 15 años, trataba de generar en su ghetto algunas de las costumbres de su tierra natal, comenzando a realizar “fiestas callejeras” al mejor estilo “Sounds Systems”, que resultaron ser un éxito. Esto sería sólo una simple anécdota, si no fuera por el hecho de que en estas mismas fiestas a Kool DJ Herc se le ocurrió inventar una de las técnicas más usadas en DJing hasta hoy en día como es el backspin o “recuperaciones” y así dar comienzo a toda una nueva forma de expresión musical al mando de los turntables. La intención de Kool Herc era lograr extender las secciones de breakbeat y así darle a los B-Boys (break-boys, llamados así porque se dedicaban a bailar en los breakbeats) más tiempo para realizar sus pasos de baile, ya que éstos aprovechaban esta sección de la música para tirarse al suelo a demostrar sus pasos de baile. Por otro lado, también se propiciaba que el “animador” de la fiesta (el maestro de ceremonia, “MC“) pudiera animar al público a través del micrófono sin “pisar” las partes vocales de la música que estaba sonando. De esta manera tan aparentemente simple y casual apareció.

El que creó una de las técnicas más importantes del turntablist, el scratching, fue DJ Grand Wizard Theodore. En realidad, fue por error que lo descubrió: el puso sus manos sobre un vinilo, para silenciar la música mientras su madre lo llamaba desde el piso de abajo. “Un día estaba escuchando música, con el volúmen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: “Si no apagas esa música, te estrangulo!” al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.

 DJ Grand Mixer DXT es al que se le acredita la creación del turntablism, el scratching rítmico de un tema musical, en uno o dos turntables, luego usando diferentes velocidades para alterar la percepción de una nota o sonido, haciendo que el turntable sea todo un instrumento musical.

Luego se sofisticaron los métodos del scratching, como el del movimiento del fader sobre el scratching en un género rítmico, creando diversas sonidos del mismo. Años más tarde aparecerían nuevos DJ‘s o turntablists como DJ Craze, Roc Raida, Mix Master Mike, Q-Bert, Gunkhole, A-Trak, Noisy Stylus, D-Styles, Birdy Nam Nam y Kid Koala. Éstos se ganarían el distintivo de Old School DJ‘s como DJ Kool Herc, DJ Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa.        

                                                              

Marta Ramos Méndez

Breakdance

Publicado: mayo 13, 2011 en Breakdance

 

Surgió en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los 70, aunque el reconocimiento real de cultura se daría en la década del 90.

Este tipo de baile acrobático lo desarrolló James Brown en 1969 con su canción Get on the Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimientos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock.

Este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977, luego, a principios de los años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock de James Brown si no que también incluían los actuales movimientos de giros de cabeza y demás movimientos del suelo.

Rock Steady Crew protagonizaron la película Wild Style de Charles Ahearn, donde se reflejaba la cultura del Hip hop en todos sus aspectos, la música, el baile y el arte.

Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del bboying se pueden clasificar en 4 ramas:

    • Toprocks: Baile de pie. Simplemente hay que seguir el ritmo de la música y moverse lo que la convierte en la parte menos disciplinada y más abierta. Algunos pasos de toprock son el Indian Step, Salsa Step, Brooklyn Step. Las caidas y bajadas al nivel del suelo se llaman drops.
    • Footworks: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies. Los pasos más sencillos apoyan la mayoría del peso en los pies y los más complicados en las rodillas. Existen muchos pasos básicos como: 6-step, 4-step, babylove, pretzels o cc’s, etc.
    • Powermoves: A menudo son los movimientos más difíciles y espectaculares del bboying que requieren la mayor capacidad física. Algunos de ellos son el Windmill, Flares, Airflares, Halos, Nineteens, Muchmill y 2000’s. este estilo de breakdance se basaría en movimientos continuos donde se aplicaría fuerza, giros y velocidad.
    • Freezes: Son los movimientos en los que el Bboy se “congela” durante un momento al ritmo de la música. También son de los más difíciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento. Existen los freezes de aire los cuales se mantiene el cuerpo quieto en el aire, valga la redundancia, y con un mínimo apoyo en el suelo. además están los freezes de suelo los cuales se mantiene el cuerpo por un nivel bajo en posiciones extrañas Algunos de los movimientos son el babyfreeze, turtlefreeze, airchair, chair, nikefreeze, etc.

      Las batallas de breakers son enfrentamientos entre B-Boys (individuales, por parejas,

crews

    o según se establezca). Algunas veces suelen hacer “entradas” como batallas, donde se entra al espacio de baile y se puede hacer un solo paso o una sola combinación de estos hasta el próximo turno para otra entrada. También son llamados retos puesto que en estos enfrentamientos se tiende a sobrepasar las capacidades del contrincante y ver quien es el B-boy con el nivel más alto; cuando la batalla es individual se hacen entradas libres poniendo a prueba el estilo propio, cuando es por parejas o grupos más grandes se realizan en algunas ocasiones coreografías creativas. Para definir el ganador se utiliza un puntaje en el cual se califica “Top Rocking” (Estilo de pies o de arriba), el “Footworks” (Estilo de piso o abajo), “Powermoves” (Movimientos de poder), las francisaenceasas por los brekensburgers Mcflyryy.

Es habitual que el público decida quién es el ganador según el ruido que hagan aplaudiendo.

Marta Ramos Méndez.

Hip Hop

Publicado: mayo 13, 2011 en Raperos

La expresión “HIP HOP” significa “salto de cadera” que es los que caracteriza un particular sentido rítmico de las personas que lo exponen.

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn
Tiene su origen en las pandillas de Nueva York cuando en la década del 70 organizaban las “Block Parties”, que son fiestas públicas y multitudinarias que congregan a muchos miembros de un mismo barrio. El nombre proviene del tipo de fiesta, que ocasiona el cierre de todo un block (manzana) al tráfico de vehículos. Muchas veces tiene lugar una celebración donde se toca música y se baile, y se instalan puestos de comida o actividades para niños. Estas fiestas eran normalmente organizadas en el exterior, y la energía para el sound system de los DJ era tomada ilegalmente de las farolas. Se ha dicho que las bloc parties son una innovación que tuvo lugar en la Primera Guerra Mundial en el East Side de Nueva York, cuando toda una manzana era acordonada y se cantaban canciones patrióticas, llevándose a cabo un desfile en honor a los miembros de la manzana que habían ido a la guerra. Tradicionalmente, las bloc parties se desarrollaban de modo ilegal, sin pedir ningún tipo de permiso.

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que también consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la música como el streetball (baloncesto callejero) o el skateboarding. http://tribusurbanaunav.jimdo.com/hip-hop/

Si quieres saber más sobre la historia del hip hop, pincha en este enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

En definitiva voz, música, baile y arte representaban una cultura suburbana nacida para reivindicar, para trasmitir frustraciones, alegrías y tristezas, donde se trataba de divulgar valores y buenas acciones entre las que había una esencial: EL RESPETO. Pero pronto resultó tan grande su expansión que todo esto fue acaparado por el mundo capitalista y pasó a ser una cultura deformada por su evolución imparable, convirtiéndose tan solo en imagen, apagando el espíritu y el fin para el que nació.

Marta Ramos Méndez.

Webgrafía hip hop:

Información genral hip hop, www.buenastareas.com

Información música rap, tribanas.blogspot.com/2009/03/hip-hoperos.html

Historia del Djing, www.musikeiro.com.ar/biografia/?title=Turntable

Información general rap, www.habbo.es/groups/1203/id

Historia del hip hop, www.wikipedia.es

Información hip hop, hiphophurbano.blogspot.com

Información hip hop, www.movidaurbana.es.tl/Pagina-Principal.htm

Información general hip hop, hiphopaktivism.crearblog.com/?page_id=55

Biografía Djing, www.musikeiro.com.ar/biografia/?title=Turntable

Información breakdance, breakdancebryan.blogspot.com/

Información graffitti, alleissa.blogspot.com/…/sellama-grafiti-palabra-plural-tomada.html